Bella Union / Cooperative Music / Universal Music

Es gibt Label wie Traumton oder eben Bella Union, bei denen man weiß, dass das dort Veröffentlichte mit hoher Wahrscheinlichkeit ins Schwarze trifft. Als vor einigen Monaten die Promosingle I Wanna Go To Marz in meinem Briefkasten landete und herauskam, dass die Begleitband von John Grant Midlake ist, konnte ich den 30. April kaum erwarten. Queen Of Denmark ist eine Mischung aus Progessivrock (Sigourney Weaver), Folk (TC and The Honeybear) und Endsechziger Balladen, wie wir sie von den Beatles (JC Hates Faggots) oder Klaatu (Silver Platter Club) kennen. Dazu moderne Texte. Das perfekte Retroalbum also. Dabei ist das Album von so überragender Schönheit, dass selbst The Courage Of Others von Midlake rot anläuft und sich zum Schämen in die Ecke stellt. Grant punktet mit Wohlklang, Einfallsreichtum und Abwechslung. Fans der frühen Genesis (Trespass), Jethro Tull (Folkphase) und Klaatu (erstes und zweites Album) sowie der ehrlichen Texte Mark Oliver Everetts können beruhigt zugreifen!

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Der schwedische Komponist und Keyboarder Bo Hansson, der Anfang der 70er Jahre kurze Zeit mit seiner Version des Herr der Ringe erfolgreich war, verstarb am 24. April 2010 im Alter von 67 Jahren. Hanssons Musik war eine Mischung aus Progressivrock und New Age, nach dem Herrn der Ringe hatte er noch mäßigen Erfolg mit seinem Album Magician’s Hat, Attic Thoughts wurde kaum noch wahrgenommen. Zuletzt tourte er mit einem anderen Keyborder im Doppelpack.

Umweltaktivist, Profisurfer und Musiker Jack Johnson veröffentlicht am 28. Mai 2010 sein 5. Studioalbum To The Sea. Das Video zu You And Your Heart ist wie immer chillig und ihr könnt es euch hier anschauen. Jack Johnson spielt am 16. Juni 2010 im Berliner Tempodrom, die Einnahmen des einzigen Deutschlandkonzertes werden der Kokua Hawaii Foundation gespendet, die sich für den Naturschutz der Pazifikinseln und für spezielle Lernprogramme an Schulen einsetzt. Das Album ist wie immer höchst umweltfreundlich!

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Pressefoto Sergio Mendes, Photocredit by Universal Music

Am 7. Mai 2010 erscheint endlich das neue Sérgio Mendes Album Bom Tempo. Darauf arbeitet er, wie in den letzten Jahren üblich, wieder mit allen möglichen Gästen zusammen, so auch dem Komponisten Seu Jorge, der bereits durch den City Of God Soundtrack bekannt ist. Das Album erscheint bei Hear Music /Universal. Ob es an den Erfolg des 2006er Album Timeless anknüpfen wird, steht noch in den Sternen!

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Funky Bahia aus dem Album Encanto

Der Winter ist vorbei, die Vögel zwitschern und es kommt die Zeit, in der wir alle das ein oder andere Lied auf den Lippen haben. Also kam mir die Idee, eine Blogparade zum Thema aktuelle Lieblingslieder zu starten. Das heißt: Es geht darum etwas über eure drei, momentan am liebsten gehörten Songs zu schreiben. Warum mögt ihr sie, hört ihr sie lieber auf Platte, Kassette, auf CD oder im Radio?  Dabei könnt ihr auch über alte Lieder schreiben, hauptsache sie spuken euch aktuell im Kopf herum. Wenn ihr mögt, macht ein Foto von euch und den 3 CDs / LPs / wasauchimmer und vergesst nicht, eine Trackback auf diesen Artikel zu setzen.

Meine aktuellen Lieblingslieder sind Gonna Get Along Without Ya Now von Skeeter Davis, Herman van Veens Weisst Du Wie es War und Let’s Go Away For Awhile von den Beach Boys. Warum ich sie so gerne höre erfahrt ihr im Laufe der Woche. Viel Spaß dabei!

Einsendeschluss ist der 30. April 2010!!!

UPDATE: Erläuterungen der Stücke

Skeeter Davis – Gonna Get Along Without Ya Now

An Skeeter Davis Stück gefällt mir vor allem die Hammondorgelmelodie des Intros, die so käsig ist, dass es schon wieder Stil hat. Dazu kommt ein Text, der Trennungskitsch vermeidet und auf seine eigene Art optimistisch ist. Der Refrain mit: “Aha, Uhu” ist allerliebst gesungen und hat großen Suchtfaktor. Ein typisch traurig-optimistisches Girlpop Lied.

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Herman van Veen – Weisst Du Wie es War

Weisst du wie es war überzeugt durch einen extrem traurigen und poetischen Text, wie ihn nur Herman von Veen schreiben kann. Er gibt ziemlich genau seine Sehnsüchte wieder; Trotzdem ist der Song nicht kitschig und langweilig, sonder ehrlich und schön.

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Beach Boys – Let’s Go Away For Awhile

Das Stück ist die Ruhepause zwischen I’m Waiting For The Day und Sloop John B. Die Musik erinnert an alte Exotica mit Sitcomanleihen. Die Streicher setzen im richtigen Moment ein, die Pauken tun es ihnen gleich. Es ist kaum vorstellbar, wie viel Arbeit Brian Wilson in dieses Stück gesteckt hat. Für mich das Hightlight von Pet Sounds.

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Glossa Cabinet

Die Overtüre zum Sommernachtstraum schrieb Mendelssohn bereits im Alter von 17 Jahren. Zeit seines Lebens war er von Shakespeare sehr begeistert und las im Freundeskreis mit verteilten Rollen dessen Sommernachtstraum. Erst Jahre später vollendete er seine Theatermusik. Es ist sehr schwierig, eine Komplettaufnahme zu bekommen, da entweder die sogenannten Highlights oder die Theatermusik ohne den gewünschten Aufführungstext aufgenommen werden. Bei Brüggens Aufnahme handelt es sich um ein Zwischending. Zwar fehlen die Texte, dafür sind aber alle Stücke enthalten, so auch der Song with Chorus. Allegro ma non troppo. Besonders schön gestaltet sich dabei die Interpretation des Orchesters, die Aufnahme ist so vollzogen worden, dass man Details hören kann, die anderswo fehlen.
Für mich hat die Sommernachtstraumrezeption eine lange Vorgeschichte, zwar gehört das Theaterstück neben Viel Lärm um Nichts zu meinen Shakespeare Favoriten, jedoch mochte ich Mendelssohns Musik erst, nachdem ich die Verfilmung mit Michelle Pfeiffer und dem Willi Tanner Darsteller Max Wright gesehen habe, in der eine wunderbare Version der Overtüre zu hören ist. Die vier tragenden Akkorde die erst mit Holz-, dann mit Blechbläsern vorgetragen werden und den Hörer in die Traumwelt Oberons und Hippolyta entführen, sind seither elementarer Bestandteil meiner CD Sammlung.

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Filmtrailer mit Filmmusik.

Bedroom Community / Rough Trade

Sam Amidon hat mich durch seine Stimme sofort begeistert, die stark an Nick Drake erinnert. Seine Musik ist wie eine Mischung aus dem eben genannten Künstler und Peter Gabriel, eher ruhig und gefühlvoll als überdrehter Indiekrampf. Schon das erste Stück How Come That Blood überzeugt mit Afrikarhythmus und hypnotischer Gesangslinie. Was das Album von anderen Veröffentlichungen abhebt, ist die ruhige Art des Vortrags, die sehr intim daherkommt und dennoch nicht einschläfernd wirkt. Es hat mich gleich beim ersten Hördurchlauf gefangen geenommen und hätte Kate Nash nicht ihr neues Album veröffentlicht, wäre I See The Sign das Album der Woche geworden. Ich lege es hiermit jedem ans Herz!

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Universal / Polydor / Fiction

Endlich ist sie da, die neue CD von Kate Nash! Kaum zu glauben, dass Made Of Bricks bereits 3 Jahre her ist… War ich mir bei der Single Do Wah Doo erst nicht sicher, ob mir das neue Album gefallen könnte, wurde ich beim ersten  Hören eines Besseren belehrt. Empfand ich Made Of Bricks teilweise als verkrampft, habe ich bei My Best Friend Is You einen viel positiveren Eindruck. Stücke wie Paris, Kiss That Grrrl (Was für ein Ohrwurm!), Do-Wah-Doo oder Mansion Song sprechen ihre eigene Sprache. Selbst beim experimentellen, textlich tief in den 90ern verwurzelten (ja, leider…) Mansion Song schafft Kate Nash es, einen Spannungsbogen zu erzeugen, der in ihrer Szene schon recht einzigartig ist. Mich erinnert gerade Mansion Song an Pattie Smith. Kiss That Grrrl hat hingegen etwas Märchenhaftes. Der Refrain ist absolut eingängig, der Text bezaubern direkt. Für das ganze Album gilt: Ohrwurm, Ohrwurm, Ohrwurm! Wer auf Made Of Bricks besonders Stücke wie Foundations oder Pumpkin Soup mochte wird hier sehr gut bedient, aber auch die experimentelle Seite kommt nicht zu kurz – vielmehr ist sie besser integriert als noch vor 3 Jahren. Ein starkes Album!

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Eine traurige Nachricht erreicht heute alle Fratelli – Fans: Die Band, die so tolle Songs wie Flathead, Henrietta oder Chelsea Dagger aufnahm und sehr gute Musikvideos produzierte, hat sich getrennt. Die einzelnen Bandmitglieder gehen nun eigene Wege, jeder arbeitet an Songs, aber man plant nicht mehr zusammen zu musizieren. Die Trennung der Band ist wirklich sehr schade, war ihre Musik doch immer gut dazu geeignet, schlechte Laune zu vertreiben.

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Photocredit: Daniel Jackson / M.A.P. Ltd / trunkarchive.com

Keine Sorge: Sie ist natürlich nicht wirklich tot!  Sie hat lediglich keine Lust mehr ihren alten Künstlernamen zu tragen. Love, deren richtiger Name Courtney Michelle Harrison ist, fühlt sich durch den alten Namen reduziert und eingeengt. Sie hätte mit ihrem alten Leben abgeschlossen und möchte dies nun auch verdeutlichen. Ob es sich dabei um eine ihrer ausgeklügelten Marketing Strategien handelt und in wie fern sie mit dem neuen Hole Album Nobodys Daughter zusammenhängt lasse ich an dieser Stelle einmal offen.